▷天下第一楷书

2024-06-30 01:34| 来源: 网络整理| 查看: 265

《九成宫醴泉铭》书丹之时，欧阳询已经是七十五岁高龄，书艺已臻炉火纯青之境，况且此碑又是奉诏而作，因此，全碑笔笔不苟，刚劲精密。同时要注意，点画的特点是方圆兼备，稳健含蓄，人书俱老，自然浑厚醇和，而非一味的刚劲森严。初学者要么丰腴有余，要么内敛不足，自然徒具外形而乏内蕴。

《九成宫醴泉铭》的笔画特征要有一个整体的认识。横画布排严整，扛肩微翘，竖笔挺拔劲健；尤其竖弯钩这一笔具有很强的隶书笔意。整体竖画伸展，结构长方；左右对应竖画往往呈“背式”内凹之势，更显得字形耸立挺拔修长。在平稳端正的结构中，蕴含着险峻欹斜之笔。这正是欧书稳中寓险，险中求稳的鲜明特征。

《九成宫醴泉铭》的用笔之法介于方圆之间，而非一味的方，田蕴章老师也讲到过要“方圆兼施”：时而以方笔出之，时而以圆笔出之，时而是方中有圆，时而又圆中有方。用方笔时写得笔力雄厚、干脆利落，用圆笔时写得凝重多姿、醇厚而恰到好处。有的初学者不知圆笔之妙用，处处见方，走向了一个极端，差之远矣。

《九成宫醴泉铭》的味道，还体现在动与静的矛盾有机地统一结合，产生出高层次意义上的平正效果，这正是体现出欧阳询楷书独到及崇高的艺术境界之处。碑是死的，但字是活的，初学者看不出笔画之间、字字之间的书写节奏，一味的笔笔求稳，把一笔一划写得太慢太准，导致整体失去生机。

作为书法大家，欧阳询在此碑中表现出了他大胆而且成功的尝试，务求平正，兼备险绝。所谓熟处求生，平中见奇，这是欧书探索出的理想境界。

欧楷看似易学，实则难精。

然欧书体正，学好了，又会是今后学习其他书体坚实的基础。

欧楷“之”字写法要点，一目了然

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整体呈三角形

一定要紧致，撇的锋一定要藏

能想到有这么多对称吗？

上下均等，决定了捺的起笔和斜度

捺是主笔，一波三折的位置非常重要，第一折的位置在撇的延长线上，横的左边，第二折的位置在撇的起笔位置，锋很长（撇的右端也行，不同位置锋的长度不一样。图上那种更好看一点），突现托住的力量，靠左托不住，靠右显得松垮，没力量。

这种结构特点是关键，书写时表现出关键，笔画略有不同不要紧，字同样出彩，即可写出多种变形。

结构写不好？5个方法必看！向上滑动查看 ▼

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有人竖不直，他的字就会向一边倾斜；

有人横不平，他的字总是耸着肩。

而汉字结构，也会影响用笔方法。因此我们应该认真地研究笔法，纠正自己的不良笔法习惯，才能在临习中把握汉字结构的法则。

汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命的，有情感的，都要占据字内的部分空间，安排得不好就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，而且会造成点画及各部分之间四分五裂，没有连贯，也没有呼应，更失去了平衡，貌合而神离。

欧阳询的字，如:乎、终。这两字，浑然一体，点画之间你呼我应，生意盎然。特别那个终字，好象两个人在谈情说爱，顾盼自然，处理得非常好。

我们初学者先要让汉字动起来，“顾盼”就是指汉字的动态。动态中求得平衡就是书写的原则。

汉字的形体内各个不同的组成部分应相互照应，达到整个字的体势的平衡。字的每个部分都是有活力的，平衡不是四平八稳，是在动态中争取平衡。如欧阳询的：仪、杖。

略微倾斜的左右两部分相互依靠，险中求稳。如果没有左部，右部就无法站稳。如果各部都站正了，这字就失却了这鲜活的味道了。

总的说来，“顾盼”与“平衡”是汉字内部结构的关键，必须字字都要遵照的原则。在这两个大原则里还可以分成五个小法则，这些小法则是达到动态平衡的好方法。

『向背』

“向背”，指点画之间或字体的各部分之间的相向和相背。相向有外扩的姿态，相背有向内收敛的感觉。“向背”之法则，目的就是为了变化，欧阳询的字体险峻峭拔，因为多用相背法则而形成的。如：同、风、秽、怀。

而南、高、竭三字用的是相向法则写就的。

颜真卿的书法丰腴开朗，雄伟厚重的风格，因为多用相向法则。如：内、明、颜、国。

“向背”之法对初学习者来说，掌握此法是有些难度的，要谨慎。在运用“相背”之法时，注意形相违，神相合，还要结合运用“相向”之法。古人言：“毫发生死，纤微向背。”学书者要勇敢地去尝试，谨慎地运用，多多地练习。

『收放』

字的结构最忌平板松散，而“收放”是治平板松散的最有效的方法了。一个字有收必有放，有放必有收，两法必须合作，才能破除平板松散。欧阳询把部分点画聚集在字的中间的某个地方，有时在中心，有时在上部或下部，这聚合点不是固定的。以这个点为中心，向四面八方伸展放开。如蒸、微、坠、葳。

欧阳询又把字分成上下，或上中下几个部分，把有的部分的点画聚集起来，把另—部分的点画扩散开去，形成强力的对比。聚合的部分为合，扩散的部分为开。如：南、风、罪、丹等字开合各不相同。

运用“收放”法则时应该做到收放有度，过分不好，不足也不行，都会影响字的美观。中国汉字称为方块字，收放这个度就是在方块的范围内。

『疏密』

“疏密”这—法则，在字的结构中十分有用。点画之间间隔一味追求均匀就显呆滞，缺少了变化。清代书家邓石如说：“疏处可使走马，密处不使透风。”意思是疏处让它疏，密处让它更密，疏与密形成强烈的对比。习字要做到疏而不散, 密中通气。也就是说疏中见密，形疏而意收；密中有疏，意气通畅。如欧书“乱”字，左密右疏，疏处笔画加粗，减少了空白，使疏处变密；密处笔画变细，增多了空白，也就密处变疏了。如“捡”字，上部疏，下部密，人字头加粗后上部变密了，下部也就感到轻了疏了。

书写中如果笔画无法加粗或减细，可以改变笔画的间距。如欧字：“德”，右部十字头的竖画拉长，横画放低，压缩了下部，下部变密，使整个字疏密有致。如果想同时运用疏密两法构字，学习者在熟练掌握后是可以实现的。如欧字“寿”字和“宁”字，既改变笔画的粗细，又改变了点画之间的距离，疏密对比比较显著了。

『相让』

汉字中有独体字，也有合体字。独体字可以毫无顾忌四面伸展，而合体字是两个或两个以上独体字合成的。这好比一家多人，要互爱互让。这合体字中的主要的独体字尽量伸展，其他部分缩小字形或缩短部分笔画，让出空间来给主体部分。—般相让的部分是偏旁，偏旁又大多在左边，因此大都是左让右，如视、深、耕、趾。也有右让左的，如：期、勤、能、显。也有下让上的。如：虑、本、高、泰。也有上让下的，如：质、响、穷、冕。

左让右:

右让左:

下让上:

上让下 :

在相让中形成穿插，主部的一些笔画插入另一部的上部, 或中部，或下部。如：离、竭、楹、临。

『错位』

欧阳询的字有些点画或字体的一部分发生异乎常人习惯的移位，这就叫错位。这种错位打破了平稳，使字形扭动起来，同时又能保持平衡。错位的方式有二种，其—，左右错位。如：忧、宜、察。

其二，上下错位。如：饮、以、物。

再看这个灵字，雨字头的中竖与底部巫字的中竖并没对齐，巫字中竖右移了。这样一错位，确实增加字的动感，还能减轻这个字的右肩高耸的程度。

这五个小原则加上前面两个大原则，都是力求变化，从动态中求取平衡的法则。我们可依照文字本身的结构和自己的喜好，不必拘泥，随机运用这些原则。

书法楷书左右结构组合规律，如何把控位置，准确读帖很重要欧阳询《九成宫》结体规律9条，简单实用

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我们平常练习书法中的基础笔画，学好基础笔画后，我们还要学会笔画组成的结构和偏旁的组合规律，今天我们读一下书法开始左右结构的组合其中的规律。

1.左右结构字的宽窄比例：

在多数情况下，我们左右结构的字，常规比率是左侧偏旁占到33%，右边部分占用66%，一般我们练字都是田字格所以也好占位，为什么我们说要这么占呢，一般左右机构的右边为主笔。占用的位置空间大一些。这类字比较多记，找，林都是这样

那么我们有的时候，左右比例反过来，这种情况一般是右侧偏旁没有主笔的，而且左侧的偏旁作为了笔画较多的字的时候；比如：我们看到的影子的影，还有部，到这类字。

2.左右字结构的高低规律：

我们会发现很多的左右的偏旁的，左高右低，左低右高的情况，这正规律如何区分的。

我们先说左偏旁比较低，右边比较高：

右边偏旁中有悬针竖，斜钩，竖钩等上下较长的时候，一般左小右大。

左边偏旁，写的比较高，情况下，是右边偏旁中含有，上下皆有横画，比如这样的字我们看到，有左侧单立人，双立人，三点水左耳，这样的字左侧都比较高，右侧占的比较低。下面就是左侧低，右侧高。

总结不同左右字的规律，你会发现就算硬笔也是遵循这样的规律的。想写的一手好看的字，字的结构很重要。

《九成宫》的结构，几乎称得上无懈可击。不仅符合“平行等距”的要求，而且还更有变化，笔画之间距匀落，以变化笔画本身的肥瘦来避免呆板，即在整齐中又有不整齐的存在，精彩万分。

此碑在结字方面主要有以下特点:

1.字形窄长

欧字主要通过压缩横画、伸展竖画、戈钩长伸、撇捺舒展等方法达到字形窄长的目的。如“佳、成、未、奉、夏”等字。

2.主笔突出

主笔就是每个字当中最主要也是最突出的一笔，主笔写好了，这个字就平衡、就重心稳定、就美观。如“善”字第四横写得特别长，“ 氏”字斜钩写得特别长，毕字中竖写得粗壮得有力等。

3.同字异构

此碑中许多相同的字结体上都有微妙的差异，同中求变，增加意趣。需要临习者细心观察、揣摩、体会、咀嚼。如“而、之、出”等字。

4.连笔增减

楷书中若加入适当的行书笔意，会使字更显得灵动活泼。如;“每” 字两点以竖替代，“无"字下部四点写成了连三点，“胜” 字右部采取了行书的写法。在书法结字中，为了破机械重复，常常根据结字的需求，对字进行增减笔画以达到“变化美”的目的。如“辟”字右部辛增加了一横，“建”字左上添了一点。“京”字口里加了一横，“氏”字右上加了一点，“拒”字右下方加了一个小竖点， “土”字右边加了一点;“流’ 字右上省略点、“極” 字木字旁省略点、“皆” 字下部白字省略撇等。

5.左收右放

左右结构的字，一般左边笔画写得紧凑，右边笔画适当放开。如“地、停、德”等字。

6.移位增险

通过调整字的部件，以增加字的险峻之势。如“盛”字下部的皿字调到了左下，“感”字下部的心字调到了左下，“旧” 字下部的白字调到了右下，“坠”字下部的土字调到了右下，“瑞”字右上山字侧卧，“紫” 字上部竖弯钩移位下伸等。

7.内紧外放

欧字一般中宫紧收，四围放纵。如“武、奉、葳、蕤、睹”等字。

8.满而不虚

此类字周围有边栏包围，书写时中间部分要写得饱满、紧凑，不可散漫。同时，在书写这类字时，边框要适当往里靠，以求视觉上的平衡。如“闻、园、图、阙、间、闭、阁”等字。

9.附丽贴零

附丽就是依附、贴近，不要疏离的意思。字的各个组成部分要相互依附，不可离散，要以小附大，以少附多。如“起、瀑、垂、灵”等字。

贴零就是说写“零”字和与之相类似的字的最后一点要点得妥帖。这类字中的点画零碎，要写得贴紧，排列有序，以免显得杂乱无章。如“今、令、乏、于、景”等字。

学书法想把字写好，你得先把结构搞明白！向上滑动查看 ▼

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有人竖不直，他的字就会向一边倾斜；有人横不平，他的字总是耸着肩。而汉字结构，也会影响用笔方法。

因此我们应该认真地研究笔法，纠正自己的不良笔法习惯，才能在临习中把握汉字结构的法则。

汉字是由笔画组合而成，它们都是有生命的，有情感的，都要占据字内的部分空间。

安排得不好就会你争我夺，不但破坏了和谐的关系，而且会造成点画及各部分之间四分五裂，没有连贯，也没有呼应，更失去了平衡，貌合而神离。

欧阳询的字，如 : 乎、终。

这两字，浑然一体，点画之间你呼我应，生意盎然。特别那个终字，好象两个人在谈情说爱，顾盼自然，处理得非常好。

我们初学者先要让汉字动起来，“顾盼” 就是指汉字的动态。动态中求得平衡就是书写的原则。

汉字的形体内各个不同的组成部分应相互照应，达到整个字的体势的平衡。

字的每个部分都是有活力的，平衡不是四平八稳，是在动态中争取平衡。

如欧阳询的：仪、杖。

略微倾斜的左右两部分相互依靠，险中求稳。如果没有左部，右部就无法站稳。如果各部都站正了，这字就失却了这鲜活的味道了。

总的说来，“顾盼”与“平衡”是汉字内部结构的关键，必须字字都要遵照的原则。

在这两个大原则里还可以分成五个小法则，这些小法则是达到动态平衡的好方法。

一『向背』

“向背”，指点画之间或字体的各部分之间的相向和相背。相向有外扩的姿态，相背有向内收敛的感觉。

“向背”之法则，目的就是为了变化。

欧阳询的字体险峻峭拔，因为多用相背法则而形成的。

如：同、风、秽、怀。

而南、高、竭三字用的是相向法则写就的。

颜真卿的书法丰腴开朗，雄伟厚重的风格，因为多用相向法则。

如：内、明、颜、国。

“向背”之法对初学习者来说，掌握此法是有些难度的，要谨慎。

在运用“相背”之法时，注意形相违，神相合，还要结合运用“相向”之法。

古人言：“毫发生死，纤微向背。”

学书者要勇敢地去尝试，谨慎地运用，多多地练习。

二『收放』

字的结构最忌平板松散，而“收放”是治平板松散的最有效的方法了。

一个字有收必有放，有放必有收，两法必须合作，才能破除平板松散。

欧阳询把部分点画聚集在字的中间的某个地方，有时在中心，有时在上部或下部，这聚合点不是固定的。

以这个点为中心，向四面八方伸展放开。

如蒸、微、坠、葳。

欧阳询又把字分成上下，或上中下几个部分，把有的部分的点画聚集起来，把另—部分的点画扩散开去，形成强力的对比。

聚合的部分为合，扩散的部分为开。

如：南、风、罪、丹等字开合各不相同。

运用“收放”法则时应该做到收放有度，过分不好，不足也不行，都会影响字的美观。

中国汉字称为方块字，收放这个度就是在方块的范围内。

三『疏密』

“疏密”这—法则，在字的结构中十分有用。点画之间间隔一味追求均匀就显呆滞，缺少了变化。

清代书家邓石如说：“疏处可使走马，密处不使透风。”

意思是疏处让它疏，密处让它更密，疏与密形成强烈的对比。

习字要做到疏而不散, 密中通气。也就是说疏中见密，形疏而意收；密中有疏，意气通畅。

如欧书“乱”字，左密右疏，疏处笔画加粗，减少了空白，使疏处变密；密处笔画变细，增多了空白，也就密处变疏了。

如“捡”字，上部疏，下部密，人字头加粗后上部变密了，下部也就感到轻了疏了。

书写中如果笔画无法加粗或减细，可以改变笔画的间距。

如欧字：“德”，右部十字头的竖画拉长，横画放低，压缩了下部，下部变密，使整个字疏密有致。

如果想同时运用疏密两法构字，学习者在熟练掌握后是可以实现的。

如欧字“寿”字和“宁”字，既改变笔画的粗细，又改变了点画之间的距离，疏密对比比较显著了。

四『相让』

汉字中有独体字，也有合体字。独体字可以毫无顾忌四面伸展，而合体字是两个或两个以上独体字合成的。这好比一家多人，要互爱互让。

这合体字中的主要的独体字尽量伸展，其他部分缩小字形或缩短部分笔画，让出空间来给主体部分。

—般相让的部分是偏旁，偏旁又大多在左边。

因此大都是左让右，如视、深、耕、趾。

也有右让左的，如：期、勤、能、显。

也有下让上的。如：虑、本、高、泰。

也有上让下的，如：质、响、穷、冕。

在相让中形成穿插，主部的一些笔画插入另一部的上部, 或中部，或下部。

如：离、竭、楹、临。

五『错位』

欧阳询的字有些点画或字体的一部分发生异乎常人习惯的移位，这就叫错位。这种错位打破了平稳，使字形扭动起来，同时又能保持平衡。

错位的方式有二种。

其—，左右错位。如：忧、宜、察。

其二，上下错位。如：饮、以、物。

再看这个“灵”字，雨字头的中竖与底部巫字的中竖并没对齐，巫字中竖右移了。

这样一错位，确实增加字的动感，还能减轻这个字的右肩高耸的程度。

这五个小原则加上前面两个大原则，都是力求变化，从动态中求取平衡的法则。

我们可依照文字本身的结构和自己的喜好，不必拘泥，随机运用这些原则。

欧阳询《八诀》，写书法的人都当牢记于心！向上滑动查看 ▼

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欧阳询《八诀》

丶（点）如高峰之坠石。

㇃（卧勾）似长空之初月。

一（横）若千里之阵云。

丨（竖）如万岁之枯藤。

㇂（戈勾）劲松倒折，落挂石崖。

𠃍（折）如万钧之弩发。

丿（撇）利剑截断犀象之角牙。

乀（捺）一波常三过笔。

《八诀》原文：

丶[点]如高峰之坠石。

L[竖弯钩]似长空之初月。

一[横]若千里之阵云。

丨[竖]如万岁之枯藤。

[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。

[横折钩]如万钧之弩发。

丿[撇]利剑截断犀象之角牙。

＼[捺]一被常三过笔。

澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。分间布白，勿令偏侧。墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。心眼准程，疏密欹正。筋骨精神，随其大小。不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。

《八诀》译文：

点如高峰上落下的石头。

卧钩好像长空中的一弯新月。

横像延绵千里的层云。

竖如同生长万年的枯藤。

斜钩似苍劲的松树，倒挂在悬崖之上。

横折钩如万钧之力的强弩，张满待发。

撇如果利剑截断的犀角、角牙。

捺一笔波磔之内，笔锋的运动要有三次转换。

澄净心神，平稳思虑，学书者要端正身姿，保持容貌庄重，拿起笔而思绪萌生，临砚池而志趣超逸。

执笔拳心要空虚，手腕要平直，五指一起用力，掌内要有足够的空间。

立意在落笔之前，文字随思路之后成形。笔画与空间的分割布置，不要偏斜不均。

用墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。字肥就会显得迟钝，太瘦则又筋骨外露。

不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。

字的上、下、左、右四面安排妥贴匀称，加之左上、右上、左下、右下共八个方面应充实完满。

字的长短自然合理，用笔又轻重适中。心目中有确定的规程，调整好每个字的疏密、斜正。

把字看做有生命的整体，它有筋骨精神，所以字形大小要顺其自然，不可以头轻尾重，不要让它左短右长。

字的动态如同人一样，或斜或正，要上边的动势照顾到下边的支撑，向东运笔，要有西边的呼应。这样，字的气度就会浑融和谐，精神也会潇洒超脱。

欧体的笔法全在这29个笔画里！欧楷64个基本笔画示范大全，掌握好基本入门了！向上滑动查看 ▼

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欧楷64个基本笔画示范大全，掌握好基本入门了！

一笔一划一字一例，详尽剖析被称为“楷书极则”的欧体书法向上滑动查看 ▼

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“路漫漫其修远兮”，书法以其源远之史脉，流传至今。

其中因祖先之识限或政治之需求，为书法/文字注入“冀卫教经”之功效，

故历来有仓颉造字、河图洛书之说，诸家亦加之玄意于其上。

其实，书法有章可循。有些同好认为，书法是题襟胸怀的，不应过分调规矩，易死板。的确如此，不过胸中意兴，亦应建立于勤学厚积之上；其实，规矩于与情趣本无高下先后之分，书法本就是一个不断建立又不断打破的过程。

楷书“极则”学准难？我们来一起破译欧阳询的基本笔法向上滑动查看 ▼

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一、欧楷基本笔法教程：平捺

首先，磔本义为分裂肢体，有开张之意。从书法发展的角度来认识，楷书中的捺画从隶书之波磔发展而来，而隶书是从小篆发展而来。小篆笔法全用中锋，裹東而内敛，隶书用一波磔笔法使其解散而开放，所以隶书也称分书。楷书中的捺正是承隶而来。楷书捺划在笔法上，力内聚而形外张，使字势开张舒展。

第二，俗语称: 捺如刀。是说这一笔划要写得刚劲、有气势。磔本义是肢体，肢体要以刀劈，磔画即取刀劈之意。

捺在书写时好像曲折的水波，波势平缓的捺画叫做平捺，多用于字底。写捺划时要逆锋轻落，右出后缓行渐重，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横向而慢慢收起。至末处微带仰势收锋，要沉着有力，一波三折，势态自然。

平捺常见的有两种：一种是方起笔，也称方头捺，如:“道” ;

另一种是尖起笔，也称尖头捺，如:“建” 。

书写要点：

二、欧楷基本笔法教程：卧钩

永字八法中称钩为趯[yuè]（跃的样子，同跃）。由此可知：

谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。

当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。宋·陈思《书苑菁华》说:“趯须蹲锋，得势而出，出则而收。”

卧钩一般都用在“心”字的第二笔，仰钩不可以写得太长太直，仰钩贵卧。

写法：起笔时露锋轻入，在行笔中慢慢加重，向右下方中锋行笔，走一个弯势。行笔到位后，笔锋不动，向左上方挑锋出笔，不可露出飞白。笔画呈环抱之势。

书写要点：

1、字形偏扁

2、勾画曲短，钩锋内指

3、三点左抑右扬，间距均匀，笔势连贯

三、欧楷基本笔法教程：弧弯钩

永字八法中称钩为趯[yuè]（跃的样子，同跃）。由此可知：

当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。宋·陈思《书苑菁华》说:“趯须蹲锋，得势而出，出则而收。”

弧弯钩与竖钩看上去相差无几，但在笔法上却大相径庭。它们之间最大的区别就是竖笔要有个弧度，也因为有了这个弧度，导致它的笔法要重新运作和“安排”，挑钩时自然也就不能使用“跪笔弹锋”了。要求写得舒展流畅，中和潇洒。此一笔多用于“子”，“乎”，“家”等字上。

露锋起笔，起笔要轻，不可术尖，但应有个“切角”。然后行笔向下，略呈弯势，在向下行笔时应慢慢加重加粗，行笔到位后向左方平挑出锋。

笔画特征：

上细下粗；右向弧弯；左向提钩；曲而不弱，弯而不歪；中段坚挺，上下左弯；钩画坚实饱满，底盘稳固。

书写要点：

四、欧楷基本笔法教程：斜钩

永字八法中称钩为趯[yuè]（跃的样子，同跃）。由此可知：

作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。

当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。宋·陈思《书苑菁华》说:“趯须蹲锋，得势而出，出则而收。”

斜钩也称“戈钩”。斜钩是欧楷中较难掌握的一笔，一是因为它行笔较长，要求手、腕、肘平稳，不得随意晃动；二是弧度适当，预设起笔和驻笔的合适位置；三是写出来还要精严遒劲，沉雄秀雅，颇要功力。这对于基本功欠佳的朋友来说绝非易事。此一笔多用于“戈”，“成”，“代”等字上。

此一笔以右点笔的笔法起笔，然后中锋向右下方行笔，要平稳干净。到位后侧锋向右方挑笔出锋，要求内圆外方，钩躰不可过重。

笔画特征：

起笔方切粗壮，中段稍细，行笔流畅，出钩向上，方峻饱满，整体斜置纵长，韧力外张。

书写要点：

五、欧楷基本笔法教程：长横

永字八法中称横为勒[lè]。由此可知：

勒原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。

横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。（如勒马之用缰）

欧楷基本笔画——长横

长横是笔画之师，在一个字中，大凡出现长横时，它便是主笔，它都是关键所在。古人将横画称为“千里震云”，意在畅朗舒展，笔势流动。此笔画要注意的是，以右点的入笔方法起笔，稍微扛肩行笔，驻笔时要有棱角，而不可过于粗重。此一笔多用于“不”，“千”，“世”等字上。

露锋入笔，但笔锋不可太锐，然后向右行笔；到位后，轻驻笔，稍顿略回锋。整个笔画，中间稍细。

笔画特征：

左低右高；

起收笔见方并呈斜坡状；

两头重、中间稍细；

起笔轻收笔重；

上边线平直、下边线呈弓形。

书写要点：

为什么学楷书进步很慢呢？向上滑动查看 ▼

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我们学习书法，进步很慢就对了，进步快了往往不真实，事实上，学习书法，进步是不能突飞猛进的，书法的进步是日积月累的点滴进步。

练书法好比学武术，楷书是基础，就像武术中的练马步、劈叉、压腿、练气等等基本的功夫，不是一天半天就能练好的，需要不断的勤学苦练，持之以恒。行草和武术中的各种精妙的招式差不多，但必须以那些马步、气功为基础，否则就是花拳绣腿，在行家面前，一戳就倒，是花把式。楷书就是行草的基础，楷书写不好就专学行草，只能写出一些丑书，破绽百出，令人惨不忍睹。只有楷书写好了，再写行草，博采众长，自成一家，方称得上真正的大家。写楷书是一个让人沉下心来，把铁砚磨穿的修炼内功的过程，写行草是一个飞扬跋扈为谁雄，与天下英雄较技的时刻。

台上一分钟，台下十年功。书法是一个人一辈子的事，并非一蹴而就，只有真正把书法当生命的人，才能写出好的书法。那些把书法当作获取名利的手段的人，他的书法是没有多大前途的。

我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？

第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！

第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。

三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。

四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。

其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。

书法的折纸方法，太实用了，这个一定要分享！

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一．四尺开四(66㎝×33㎝)

1．以10字诗句为例

先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折五等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各5个字，第三行落款。

2．以14字诗句为例

先竖折三等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折六等分(先対折，再三等分折，上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各6个字，第三行2个字，接下的空格落款。

3．以20字的“五绝”为例

先竖折四行，但第四行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折七等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一、二行各7个字，第三行6个字，第四行落款。

二．四尺开三(66㎝×45㎝)

1．以20字的“五绝”为例

先竖折五行，但第五行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折六等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至三行各6个字，第四行2个字，第五行落款。

2．以28字的“七绝”为例

先竖折五行，但第五行为半行，左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折七等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至四行各7个字，第五行落款。

3．以33字的“长短句”为例

先竖折五等分，但左右留出边线(即：留适当的空白)；再横折八等分(上、下也要留出边线，即：“天地”留适当的空白)。第一至四行各8个字，第五行1个字，接下的空格落款。

五言绝句折纸法：

四尺宣先裁掉一尺

剩下三尺对裁

对折

再对折

留一方格位折

再折留边框

再折中线和对角线成米字格

七言诗折纸法

四尺整纸对裁

留出一字格

对折为所留一格的一倍

按所留一格的尺寸折

再折

留出一方格折

再折

再折留出边框

折后为3乘11格

欧阳询24法解析与范例

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第一法，排叠，指写字时要随其字形，调匀点划的大小，长短和疏密，做到点划分布合理，结构安排得当，布局疏密停匀，字形宽窄适度。如例字。

第二法，避就，避与就是解决汉字结构疏密的手段，密者要‘避’，疏则须‘就’。并可适当变化笔划的写法，达到避就目的。如例字。

第三法，顶戴，指写上大下小的字时，应保证重心，正而不偏，也不可上部太小而头轻尾重。如例字。

第四法，穿插，指写由各种笔划交错之字时，须用穿插之法，解决结构的疏密大小长短的问题，使字能够四面停匀，八边具备。如例字。

第五法，向背，指相向和相背。相向，指左右结构的字两部分相面对。相背，指两部分以背相靠，相向相背，各有体势，不能颠倒。如例字。

第六法，偏侧，指字型有正有偏，结字应随行就势，不失重心，此外还需在保证重心平衡的基础上增加动势，破除呆板，其办法是偏者正之，正者偏之。如例字。

第七法，挑tiao，它是根据汉字的结构需要，以点划的伸展，部件的宽延而平衡重心的方法，字形偏，可以另一侧笔划伸展而平衡，一侧笔画多而密，则另一侧宽松而求相称。如例字。

第八法，相让，字的各部分相组合时，应彼此相让，互不妨碍，既能和谐相安，又不使过于紧密或松散。如例字。

第九法，补空，主要指右侧的点与短撇位置的安放，右侧小撇尽量左伸，成包抄势。如例字。

第十法，覆盖，以上面覆盖包容下面，需上宽下窄，上下相容，还要保证上下中心相对，不使偏侧。如例字。

第十一法，贴零，指令今冬寒这类字下面是零星之点的字，要控制好点与上面的距离，勿必等距，不可过近或过远。如例字。

第十二法，黏合，指字的上下或左右部分不可过于分离，避免出现松散之状。如例字。

第十三法，捷速，指作书时的速度有快有慢，何处快何处慢，应视具体笔划及字势而定。李斯云：“用笔之法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改。”如例字。

第十四法，满不要虚，指写全包或半包结构的字，字内框须充满，不要过于紧缩，形成与外框之间太多空间，应松紧相宜。如例字。

第十五法，意连，作书时点划虽断，而笔势相连，谓笔断意连，意到笔不到。如例字。

第十六法，覆冒，字之上面大的，必须把下面的笔划全部覆盖于其下。如例字。

第十七法，垂曳，垂，是指竖划下垂拉长，曳，指撇，捺，钩等斜向笔划的伸展，左右两侧不能同时伸展，须一伸一缩。如例字。

第十八法，借换，借，借用相邻的笔划，以免重复，换，移位。借换的目的是防止单调寻求变化，另一个是字难结体的，移位换形。如例字。

第十九法，增减，为将难字写好，使之体势茂美，可在笔划少处增加笔划，在笔划繁杂处减省笔划，不必拘于成规。如例字。

第二十法，应副，应，笔划稀疏，须注意笔划之间的映带呼应，副，笔划多的，应左右笔笔相对。如例字。

第二十一法，撑拄，指丁，亭，千，弓，的独体字及由上下结构组合的字，此类字下部的竖画要求必须撑得住，字才劲健可观。如例字。

第二十二法，朝揖，朝，朝向。揖，古代拱手行礼。指由几部分组成的字，各部分之间不能过于疏松，使之离散，应有古人见面行拱手礼之状。如例字。

第二十三法，救应，指补救与接应。接应，动笔前，应根据前边的字及下一个字来决定这个字的起笔与收笔写法，意在笔先即此。补救，动笔后，也要以后面的笔划来弥补前边笔画的不足与失误。

第二十四法，附丽，指由各部分组合的字，各部分要分出主次，而以次要部分附于主要部分，具体做法，不可相离，以小附大，以少附多。如例字。

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姚孟起临《九成宫》与李琪藏本对照，学习时可参考！

让楷书力透纸背的，8个秘诀！向上滑动查看 ▼

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中国书法从发展到成熟，经历了几千年的流变，在这个过程当中，由于社会环境以及人文环境的变化，形成了诸多不同的书体，比如秦朝的篆书、两汉的隶书、魏晋的行草书、唐朝的楷书等等。

在这么多成熟的书体当中，应用最多，受众最广，也最为基础的便是楷书了，但想将楷书写好并不容易，下面我们就来谈谈如何才能写好楷书？

我们曾屡次说过，任何一门传统艺术都有着技术和艺术另个维度，艺术是在技术完善的基础之上抒发性灵，靠的是天赋和学养，而技术则存在于古人的碑帖与书论当中。下面我们就欧阳询的一段书论聊聊写楷书的一些技巧！

欧阳询有楷法“ 八诀”，掌握好这“八诀”，才能领悟楷书妙旨

[点]如高峰之坠石，[卧钩]似长空之初月，[横]若千里之阵云，[竖]如万岁之枯藤，[斜钩]劲松倒折，落挂石崖，[横折钩]如万钧之弩发，[撇]利剑截断犀象之角牙，[捺]一被常三过笔。

关于这一点，我们在之前的卫夫人《笔阵图》当中有过论述，讲的是一种险势，石头在高空将落未落之时，就造成了一种“险势”，正是这种“险势”才构成了欧阳询字法的险峻。

我们看这个“永”字，上边的点称之为“打点”，与第二笔的钩画要保持一定的距离，在物理学上讲，高度越高势能越大，我们看右边的坠石，亦同此理。欧阳询点的写法同右边的辅助线，向右边顿出之后，有一个折锋挑回的动作，是为了衔接下一笔，从而使这个点不孤立，这种“势态”一定是巧妙衔接的，才能不是笔画隔离。

我们再看这个字的“势态”，取的是将坠未坠之意，“上”字的点与左边的竖笔轻微衔接，构成险势，而不是直接写成一横，正如同右边高山之石将坠未坠一般。正是这种险势，才是欧楷的精彩之处，也是书法之美的体现。

[卧钩]似长空之初月

初月其实就是上弦月，上弦月有三个特点，一是边缘锐利，在书法上的表现就是用笔爽利，不迟疑，另个一个特点就是弧度挺健，有峭拔之态，最后就是要有粗细的变化，这种变化是均匀的，这三点还是比较容易理解的，我们看下面两张图：

在欧楷中写这个钩比较难写，要求露锋入纸，下笔的时候要缓缓按下去，然后立峰弹起。才能出现这种凌厉的钩法，卧钩的角度一般为45度，这跟上弦月也是一致的。

[横]若千里之阵云

这个我们之前做过详细的讲解，千里之阵云说的是横要有变化之态，我们没有见过状如算子的云彩，见得最多的还是不断变化的形态。那么一个简单的横要有哪些变化呢？

我们找了一个欧阳询常写的一个“书”字，这个“书”字横画比较多，我们看这个变化是如何像云彩般变化的。

我们看“书”这个字从上到下的两个横画，切笔的方向并不雷同，这是起笔的变化，我们再看第二个长横和第五个横画，起笔为“ 方笔”收笔为“圆笔”，这是笔画中起收的变化，中间的三横，长短大小并不雷同，这是字中横画的长短变化。我们再看最后一个横画，虚笔起笔，逐渐加粗并收笔，本来是一横，结果被欧阳询处理成了一点，这就是横变点的一种巧思。这就是千里振云的真正含义，笔画与结体当中极尽变化之能事！

[竖]如万岁之枯藤

万岁之枯藤是生长多年的藤蔓，这种藤蔓的特点就是遒劲有力，这句话意思是说写“竖”的时候要写出韧性，有韧性的笔画才能贯穿整个字的始终。我们看下面这个字：

我们看这个“年”字是怎么写出这种遒劲的。“竖”为最后一笔，写这一笔的时候要求逆势中锋用笔。中锋好理解，就是常令笔在画中行，这是老生常谈的话题，为什么要逆势呢？

逆势就是为了让毛笔跟纸面获得最大的弹力，比如写这个“竖笔”毛笔向下行笔的时候，毛笔并不是垂直于直面，而是与直面有一个向前倾斜的夹角，这样才能产生最佳的力道，也正是如同枯藤般的遒劲之力。

这也是为什么有人称古代书法家写字能力透纸背的原因！

[斜钩]劲松倒折，落挂石崖

这一说法比较好理解，劲松遒劲有力，不能轻易折断，这是因为劲松内在有这一种韧性，这种韧性能使劲松折而不断，落挂于悬崖。我们看下面这个字：

这个“成”字中的“斜钩”恰能说明此理，在写这个“戈钩”的时候，斜竖写到末端要有一个蓄力的过程，这个过程要通过笔法将“竖”与“钩”进行粘合，这里面的笔法我们以后会在专栏中详细讲解，叫做立锋出钩。这种“粘合”正如欧阳询所说，如劲松折而不断，落挂于悬崖之意。

[横折钩]如万钧之弩发

这句话讲的还是力度，还是韧性，“横折钩”的力度靠的是“横”与“钩”的变化来体现，这种变化就像是“万钧之弩发”。我们看例字：

弩在发射的时候，张力很足，横折钩要想写出张力，必须在横与钩上做足功夫，我们看欧阳询写的这个“同”字，上面的“横”是外拓之法，右边的竖钩其实是内厭的笔法，这两种笔法我们后续会详细讲解。两个笔法使这个字的张力全部集中在了笔画的结合处，也就是折的地方，这样的衔接才能体现出这个字的张力来。

[撇]利剑截断犀象之角牙

这一笔说的用笔的锐利之态，应当如利剑一般。象牙与犀牛角皆是坚实之物，撇画如利剑能将其斩断，一是说明出笔要迅速，二是说明笔下的力度要足。

找不到长剑破空的图片，我们单独将撇画摘出来解释，用笔的锐利并不是说出笔要快，而是当快则快，当慢则慢，这个“兰叶撇”出笔收笔要快，中间行笔要慢，要压的住纸，不然笔画容易飘。想体现力度还是前面说的两条，逆锋入纸和中锋行笔，这样才能体现出这个撇画的锐利和劲道。

这个“石”字为拓本，撇画中间本来是饱满的，这里存在失真现象，这一点需要注意，另外口子左竖较长，一是为了衔接撇画，二也是呈现竖变撇的锐利之态。

[捺]一波常三过笔

这个“捺”笔并不好写，要讲究“一波三折”，书写的过程当中要懂得调锋。不然则没有力度。

要想写出力度与势态，必须要中锋行笔，所以在写这个捺笔的时候要懂得“一波三折”，几乎所有的正捺与平捺都符合这个规律，标记数字1的地方是起笔逆势调锋，标记2的地方是逆势下行，标记3的地方乃是重新调锋平出。正是这种调锋动作才使这个捺笔呈现一波三折之态。

这边是欧阳询所说的“一波常三过笔”的意思。

笔法是构成一个字的基础，也是书法中的核心技术，笔法的训练是终其一生的，许多大书法家到了晚年仍旧在笔法上反复打磨，以求平和圆熟之态。

欧阳询这“笔法八诀”是楷书学习的基础，更是书法训练中的一个总纲式的要诀。

书法的训练正如“八诀”中所言，要从最初的师法自然，笔笔皆出自然，再到最后融化于造化本身，将笔法内化于心，如此方能体会书法真正的妙义。

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书法与国画的关系

书法简言之是书写汉字的艺术,是指语言符号的书写法则。它不仅是一门独立的艺术学科,同时也与中国画、篆刻等相关学科相得益彰,而且作为中国特有的一种传统艺术,日益成为具有世界意义的东方艺术门类之一。

书法与国画的关系从表层来看都是用毛笔书写、用笔墨抒情的表现形式。中国画的用笔和书法用笔同出一源,书法修养对于绘画很重要。书法能够通过作品把书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,正如潘天寿说“若少骨气、欠修养,虽特技巧思,偏才捷径,而成新格,终非大家气象”,就是这个道理。书法和中国画有直接的关系,书法水平高,其笔墨的文化含量也自然会高。中国画骨法用笔的点、线造型有着独特抽象的韵致,与中国书法同源又同道。